M2 Formation à l'enseignement supérieur en Design

Claire brunet.

Reposant sur une double perspective, l’UE articule CM et TD avec soin : au fil de l’année, elle déploie extensivement une notion (du programme de l’agrégation design et métiers d’art). Elle la considère à partir de la lecture et du commentaire de textes philosophiques, littéraires et internes à la théorie du design et de l’architecture ou de la peinture et de la critique d’art. D’une part, le cours installe un fonds de culture, de l’autre les TD fondent et vérifient les qualités rédactionnelles et la capacité à formuler un problème à l’écrit comme à l’oral.

Inscrit dans le cadre de la formation des enseignants du supérieur, cette UE vise à stabiliser et vérifier la culture classique des étudiants. Au plan des compétences, elle veut mettre en œuvre leurs capacités réflexives, faire jouer les formes logiques et discursives de la démonstration et installer un savoir-faire rédactionnel comme des capacités rhétoriques orales. Elle entend transmettre aux étudiants les catégories du jugement, leur généalogie, et les doter des outils de la critique. Insistant sur legs classique, mais aussi sur des questions épistémologiques, elle ouvre à l’actualité comme à la prospective. Enfin, bien entendu, elle complète le bloc de connaissances dont l’étudiant dispose déjà et insiste, au-delà des seules capacités formelles, sur la maîtrise d’une histoire de la culture des textes. Dans la mesure où toutes les épreuves de l’agrégation reposent sur des capacités analytiques et des formulations de synthèse, ce cours est fondateur de l’ensemble du dispositif.

Un cursus en design validé par un diplôme de niveau M1. Une maîtrise de la langue française et des capacités confirmées à l’expression écrite et orale.

T. Adorno & M. Horkheimer, Kulturindustrie, Alia ed., 2012 Aristote, La poétique, Seuil ed., 1980 M. Blanchot, Le mal des musées in L’amitié, Gallimard, 1971 W. Benjamin, Paris capitale du XIX èmes ècxle, Alia ed., 2016 S. Daney, Persévérances, POL, 1994 G. Deleuze, Proust et les signes, PUF ed., 1964 P. Forest, La beauté du contresens, Cecile Defaut ed., 2005 M. Fried, La place du spectateur, Gallimard, 2017. S. Freud, L’interprétation des rêves, PUF 1987 M. Foucault, Ceci n’est pas une pipe, Fata Morgana ed., 1973 R. Gargiani, Inside No-stop-city, B2 ed., 2017. C. Imbert, Lévi-Strauss, le

Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

GIF-SUR-YVETTE - PARIS

Catherine geel, dagara dakin.

Cours magistral, présentation d’exposés & partage digital des notes et fiches de lecture. Le cas échéant et selon les années, un voyage ou une initiation aux archives sont proposées. La pratique documentaire est bien évidemment complémentaire à l’enseignement. De même que les visites de musées, collections et fonds d’archives.

Ce cours examine les évolutions d’une discipline à travers des épisodes théoriquement articulés. On y explore comment les designers, par le biais de dispositifs artistiques, techniques ou textuels, ont appréhendé les transformations qui vont de la mécanisation domestique à la « computation » des actions et à l’information. On verra que la circulation entre des environnements, des expérimentations et des zones géographiques (au sein de « mouvements » ou d’entreprises ) leur permet de se saisir des enjeux de société utiles pour penser les périodes qui leur sont contemporaines. Les cours suivent chaque année les programmes d’agrégation en histoire des arts. Et dissociée en deux cours et suites de TD de programmes distincts, cette UE vise à asseoir les connaissances historiques indispensables à l’enseignement des arts appliqués et du design. Il s’agit ici de dominer la chronologie de l’histoire des pratiques, usages, modes de production, échange ou diffusion des objets. Les deux programmes couvrent la période classique et moderne et entendent porter une maîtrise de l’histoire des problèmes fondamentaux de la discipline. Un accent méthodologique est mobilisé.

Une connaissance établie des grands moments de l’histoire du design et de l’architecture.

BANHAM R., Théorie et design à l’ère industrielle [1960], HYX ed., 2009 BERMAN M., Tout ce qui est solide se volatilise. L’expérience de la modernité [1982], Entremonde ed., 2018 BRANZI A., Le design italien (Casa Calda) [1984], L’Equerre ed., 1985 FLAMAND B. (dir.), Le design. Essais sur des théories et des pratiques. IFM-Regard, 2013 [2de éd. augmentée] FRAMPTON K., L’architecture, une histoire critique. Thames and Hudson ed., 2010 GEEL Catherine, Les grands textes du design commentés. IFM-Regard, 2019 DE NOBLET Jocelyn. Le Design, introduction à l’histoire de l’évolution des formes

Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

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Erwan kerdreux.

Le cours, essentiellement pratique, procède à : l’identification des questionnements de recherche, l’analyse des données, la cartographie d’une situation. Le projet est dessiné. L’UE articule ainsi méthodologie, conduite et médiation de projet.

Essentiellement pragmatique, cette unité d'enseignement vise d’abord à développer la capacité d’analyse et d’investigation par le dessin.
Par la mise en place d’exercices de difficulté progressive, l’étudiant doit être capable d’analyser un corpus d’image d’en extraire les problématiques principales avec comme objectif de prolonger cette opération par une exploitation dans un des champs du design. Toutes ces opérations sont restituées graphiquement. Il s’agit tout autant de comprendre et mettre en œuvre des codes et modes d’expression graphique au service d’une analyse de documents que d’être capable conceptuellement d’interroger à partir d’un corpus de documents les enjeux contemporains de la pratique du design. Savoir-regarder et savoir-dessiner sont au cœur de ce bloc. Par le biais de modes d’expression graphiques diversifiés et annotés, il s’agit d’extraire le sens des objets, espaces, environnements, graphismes ; d’apprendre à confronter, associer, organiser ces réflexions ; et surtout à faire démonstration graphiquement.

Capacités d’expression élémentaires par le dessin et le texte. Expérience de la méthode de projet en design. Notions d’analyse d’image. Une maîtrise relative du dessin et de ses divers outils et supports.

Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, in Critique d’art, Gallimard, 1992 Jonathan Crary, Techniques de l’observateur, vision et modernité au xIx ème siècle, Dehors ed 2016 Tim Ingold, Une brève histoire des lignes, Zones sensibles ed. 2013. RUBINI Constance, Dessiner le design , Ed. Les Arts Décoratifs, 2009. JOLY Martine, Introduction à l’analyse d’image, Édition Armand Colin, Paris, 2015. FOZZA Jean-Claude, GARRA Anne-Marie, PARFAIT Françoise, Petite fabrique de l'image, Ed. Magnard 2017 Paul Valéry, « Introduction à la méthode de Léonard de Vinci », Gallimard, 1919 / 2014.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

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Kerdreux erwan, buard mathieu, brunet claire.

Essentiellement pratique, cette UE déploie au fil de l’année une série d’exercices et de mises en situations pédagogiques. De brefs exercices de décryptage ou de synthèse seront complétés de moments plus longs. Enfin, sur un sujet imposé, l'étudiant devra régulièrement construire, proposer et défendre devant un jury durant un oral de 45 minutes (25' de monologue et 20' de dialogue avec le jury) une leçon de design pour des cours pratiques d'arts appliqués aux niveaux d'enseignement suivants : cycle terminal du bac arts appliqués, DNMADE, DSAA. Les enseignements reposent sur un entrainement à l’oral et des corrections successives. Ils sont complétés par un stage d’immersion en classe avec des tuteurs et face aux élèves.

La mise en place d’un dispositif pédagogique inventif et convaincant est le but de cette formation. Elle engage pour cela un travail d’enquête et d’investigation, une connaissance de l’histoire des pratiques pédagogiques et une culture de la discipline dans sa dimension historique et contemporaine. Enfin, elle constitue au fil de l’année un observatoire des états contemporains du design. Un accent est porté sur une compréhension actualisée des enjeux de la discipline, et sur une capacité à cartographier ses extensions passées et présentes (des « arts & crafts » aux nouveaux médias et modalités de production, des questions industrielles aux souci écologique…). Surtout, il s’agit d’intégrer activement ces données à une exploitation pédagogique et de maîtriser pour ce faire quelques données élémentaires du système pédagogique français (ou référentiels).

Une culture de la discipline, une pratique du projet et une relative aisance orale.

N. Bourriaud, Post production, Presses du réel ed. 2004. J. Houssaye, Quinze pédagogues. Idées principales et Textes choisis, Fabert ed.2013. T. Ingold, Faire, anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors ed. 2018. J. Lucan, Précisions sur un état présent de l’architecture, EPFL Presses ed. 2019 Lev Manovich, The langage of new medias, MIT Presse d. 2001. J.-C. Milner, De l’école, Seuil ed. 1984 Innover dans l’école par le design, coéditions de la Cité du design et de Canopé. J. Rancières, Le maître ignorant, 10 / 18 ed., 1987. D. W. Winnicott, La crainte de l’effondrement et

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

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Mathieu buard, leonore conte, antoine fermey, étienne pageault, vincent rossin,.

Le cours, essentiellement pratique, procède à : l’identification des questionnements de recherche, l’analyse des données, la cartographie d’une situation, la mise en place d’une programmation, la proposition de conception, l’élaboration des visuels de présentation. Il progresse par une série de projets, certains au fil des semaines, d’autres selon le temps du workshop intensif et de la logique de partenariats externes. Le projet est écrit et dessiné. Aux correction des écrits et des dossiers graphiques dans le cadre de workshops s’ajoutent des oraux de soutenance d'une durée de 30' (monologue-présentation et dialogue-questions), évalués par des jurys internes constitués de l'équipe pédagogique et de designers invités. L’UE articule ainsi méthodologie, conduite et médiation de projet.

Cette UE vise à développer la capacité de l’étudiant à concevoir, élaborer et formaliser un projet en design. A partir d’un fait concret et des problématiques qui en découlent, à partir de l’analyse d’un corpus documentaire ou d’une banque de données, l’étudiant est invité à développer une proposition de projet de conception, en tenant compte des dimensions de la question posée et de tous les éléments de programmation. Lui sera demandé d’observer avec attention les différentes composantes qui fondent son projet : fonctionnelles, techniques, esthétiques, socio-économiques, sémantiques, éthiques voire politiques. Et d’en tirer les conséquences pratiques en termes de design. Qui plus est, le remaniement des pratiques amène à consolider également une capacité des étudiants à analyser des blocs de données comme à en tirer des pistes possibles pour la « projettation » en design.

Une formation antérieure solide aux pratiques de design. Une connaissance de l’actualité des questions et projets en design. Une maîtrise des outils graphiques traditionnels, comme des logiciels photoshop, illustrator, indesign et 3D.

Le système des objets, J. Baudrillard, Gallimard, 1968 / 1978 Design, les procédés de fabrication, R. Thompson, édition Vial, 2012 Speculative everything. Design, fiction and social dreaming, A. Dunne et F. Raby, MIT Press, 2013 Éléments de Design Industriel, D. Quarante, Economica, 2001. Design : introduction à l’histoire d’une discipline, A. Midal, Pocket, 2009.

Septembre - Octobre - Novembre - Décembre - Janvier.

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Claire brunet.

Reposant sur une double perspective, l’UE articule CM et TD avec soin : au fil de l’année, elle déploie extensivement une notion (du programme de l’agrégation design et métiers d’art). Elle la considère à partir de la lecture et du commentaire de textes philosophiques, littéraires et internes à la théorie du design et de l’architecture ou de la peinture et de la critique d’art. D’une part, le cours installe un fonds de culture, de l’autre les TD fondent et vérifient les qualités rédactionnelles et la capacité à formuler un problème à l’écrit comme à l’oral.

Inscrit dans le cadre de la formation des enseignants du supérieur, cette UE vise à stabiliser et vérifier la culture classique des étudiants. Au plan des compétences, elle veut mettre en œuvre leurs capacités réflexives, faire jouer les formes logiques et discursives de la démonstration et installer un savoir-faire rédactionnel comme des capacités rhétoriques orales. Elle entend transmettre aux étudiants les catégories du jugement, leur généalogie, et les doter des outils de la critique. Insistant sur legs classique, mais aussi sur des questions épistémologiques, elle ouvre à l’actualité comme à la prospective. Enfin, bien entendu, elle complète le bloc de connaissances dont l’étudiant dispose déjà et insiste, au-delà des seules capacités formelles, sur la maîtrise d’une histoire de la culture des textes. Dans la mesure où toutes les épreuves de l’agrégation reposent sur des capacités analytiques et des formulations de synthèse, ce cours est fondateur de l’ensemble du dispositif.

Un cursus en design validé par un diplôme de niveau M1. Une maîtrise de la langue française et des capacités confirmées à l’expression écrite et orale.

T. Adorno & M. Horkheimer, Kulturindustrie, Alia ed., 2012 Aristote, La poétique, Seuil ed., 1980 M. Blanchot, Le mal des musées in L’amitié, Gallimard, 1971 W. Benjamin, Paris capitale du XIX èmes ècxle, Alia ed., 2016 S. Daney, Persévérances, POL, 1994 G. Deleuze, Proust et les signes, PUF ed., 1964 P. Forest, La beauté du contresens, Cecile Defaut ed., 2005 M. Fried, La place du spectateur, Gallimard, 2017. S. Freud, L’interprétation des rêves, PUF 1987 M. Foucault, Ceci n’est pas une pipe, Fata Morgana ed., 1973 R. Gargiani, Inside No-stop-city, B2 ed., 2017. C. Imbert, Lévi-Strauss, le

Février - Mars - Avril.

GIF-SUR-YVETTE - PARIS

Catherine geel, dagara dakin.

Cours magistral, présentation d’exposés & partage digital des notes et fiches de lecture. Le cas échéant et selon les années, un voyage ou une initiation aux archives sont proposées. La pratique documentaire est bien évidemment complémentaire à l’enseignement. De même que les visites de musées, collections et fonds d’archives.

Ce cours examine les évolutions d’une discipline à travers des épisodes théoriquement articulés. On y explore comment les designers, par le biais de dispositifs artistiques, techniques ou textuels, se sont saisis ou ont appréhendé les transformations qui vont de la mécanisation domestique à la « computation » des actions et à l’information. On verra que la circulation entre des environnements, des expérimentations et des zones géographiques (au sein de « mouvements » ou d’entreprises par exemple) leur permet de se saisir des enjeux de société utiles pour penser les périodes qui leur sont contemporaines. Les cours suivent chaque année les programmes d’agrégation en histoire des arts. Et dissociée en deux cours et suites de TD de programmes distincts, cette UE vise à asseoir les connaissances historiques indispensables à l’enseignement des arts appliqués et du design. Il s’agit ici de dominer la chronologie de l’histoire des pratiques, usages, modes de production, échange ou diffusion des objets. Les deux programmes couvrent la période classique et moderne et entendent porter une maîtrise de l’histoire des problèmes fondamentaux de la discipline. Un accent méthodologique est mobilisé.

Une connaissance établie des grands moments de l’histoire du design et de l’architecture.

BANHAM R., Théorie et design à l’ère industrielle [1960], HYX ed., 2009 BENJAMIN W., L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée [1935], trad. Maurice de Gandillac. Paris : Alia, 2003 BRANZI A., Le design italien (Casa Calda) [1984], L’Equerre ed., 1985 FLAMAND B. (dir.), Le design. Essais sur des théories et des pratiques. IFM-Regard, 2013 [2de éd. augmentée] FRAMPTON K., L’architecture, une histoire critique. Thames and Hudson ed., 2010 GEEL Catherine, Les grands textes du design commentés. IFM-Regard, 2019 DE NOBLET Jocelyn. Le Design, introduction à l’histoire de l’évolution des

Février - Mars - Avril.

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Erwan kerdreux.

Le cours, essentiellement pratique, procède à : l’identification des questionnements de recherche, l’analyse des données, la cartographie d’une situation. Le projet est dessiné. L’UE articule ainsi méthodologie, conduite et médiation de projet.

Essentiellement pragmatique, cette unité d'enseignement vise d’abord à développer la capacité d’analyse et d’investigation par le dessin.
Par la mise en place d’exercices de difficulté progressive, l’étudiant doit être capable d’analyser un corpus d’image d’en extraire les problématiques principales avec comme objectif de prolonger cette opération par une exploitation dans un des champs du design. Toutes ces opérations sont restituées graphiquement. Il s’agit tout autant de comprendre et mettre en œuvre des codes et modes d’expression graphique au service d’une analyse de documents que d’être capable conceptuellement d’interroger à partir d’un corpus de documents les enjeux contemporains de la pratique du design. Savoir-regarder et savoir-dessiner sont au cœur de ce bloc. Par le biais de modes d’expression graphiques diversifiés et annotés, il s’agit d’extraire le sens des objets, espaces, environnements, graphismes ; d’apprendre à confronter, associer, organiser ces réflexions ; et surtout à faire démonstration graphiquement.

Capacités d’expression élémentaires par le dessin et le texte. Expérience de la méthode de projet en design. Notions d’analyse d’image. Une maîtrise relative du dessin et de ses divers outils et supports.

Charles Baudelaire, Le peintre de la vie moderne, in Critique d’art, Gallimard, 1992 Jonathan Crary, Techniques de l’observateur, vision et modernité au xIx ème siècle, Dehors ed 2016 Tim Ingold, Une brève histoire des lignes, Zones sensibles ed. 2013. RUBINI Constance, Dessiner le design , Ed. Les Arts Décoratifs, 2009. JOLY Martine, Introduction à l’analyse d’image, Édition Armand Colin, Paris, 2015. FOZZA Jean-Claude, GARRA Anne-Marie, PARFAIT Françoise, Petite fabrique de l'image, Ed. Magnard 2017 Paul Valéry, « Introduction à la méthode de Léonard de Vinci », Gallimard, 1919 / 2014.

Février - Mars.

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Buard mathieu, brunet claire, kerdreux erwan.

Essentiellement pratique, cette UE déploie au fil de l’année une série d’exercices et de mises en situations pédagogiques. De brefs exercices de décryptage ou de synthèse seront complétés de moments plus longs. Enfin, sur un sujet imposé, l'étudiant devra régulièrement construire, proposer et défendre devant un jury durant un oral de 45 minutes (25' de monologue et 20' de dialogue avec le jury) une leçon de design pour des cours pratiques d'arts appliqués aux niveaux d'enseignement suivants : cycle terminal du bac arts appliqués, DNMADE, DSAA. Les enseignements reposent sur un entrainement à l’oral et des corrections successives. Ils sont complétés par un stage d’immersion en classe avec des tuteurs et face aux élèves.

La mise en place d’un dispositif pédagogique inventif et convaincant est le but de cette formation. Elle engage pour cela un travail d’enquête et d’investigation, une connaissance de l’histoire des pratiques pédagogiques et une culture de la discipline dans sa dimension historique et contemporaine. Enfin, elle constitue au fil de l’année un observatoire des états contemporains du design. Un accent est porté sur une compréhension actualisée des enjeux de la discipline, et sur une capacité à cartographier ses extensions passées et présentes (des « arts & crafts » aux nouveaux médias et modalités de production, des questions industrielles aux souci écologique…). Surtout, il s’agit d’intégrer activement ces données à une exploitation pédagogique et de maîtriser pour ce faire quelques données élémentaires du système pédagogique français (ou référentiels).

Une culture de la discipline, une pratique du projet et une relative aisance orale.

N. Bourriaud, Post production, Presses du réel ed. 2004. J. Houssaye, Quinze pédagogues. Idées principales et Textes choisis, Fabert ed.2013. T. Ingold, Faire, anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors ed. 2018. J. Lucan, Précisions sur un état présent de l’architecture, EPFL Presses ed. 2019 Lev Manovich, The langage of new medias, MIT Presse d. 2001. J.-C. Milner, De l’école, Seuil ed. 1984 Innover dans l’école par le design, coéditions de la Cité du design et de Canopé. J. Rancières, Le maître ignorant, 10 / 18 ed., 1987. D. W. Winnicott, La crainte de l’effondrement et

Avril - Mai - Juin.

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Mathieu buard, leonore conte, antoine fermey, étienne pageault vincent rossin.

Le cours, essentiellement pratique, procède à : l’identification des questionnements de recherche, l’analyse des données, la cartographie d’une situation, la mise en place d’une programmation, la proposition de conception, l’élaboration des visuels de présentation. Il progresse par une série de projets, certains au fil des semaines, d’autres selon le temps du workshop intensif et de la logique de partenariats externes. Le projet est écrit et dessiné. Aux correction des écrits et des dossiers graphiques dans le cadre de workshops s’ajoutent des oraux de soutenance d'une durée de 30' (monologue-présentation et dialogue-questions), évalués par des jurys internes constitués de l'équipe pédagogique et de designers invités. L’UE articule ainsi méthodologie, conduite et médiation de projet.

Cette UE vise à développer la capacité de l’étudiant à concevoir, élaborer et formaliser un projet en design. A partir d’un fait concret et des problématiques qui en découlent, à partir de l’analyse d’un corpus documentaire ou d’une banque de données, l’étudiant est invité à développer une proposition de projet de conception, en tenant compte des dimensions de la question posée et de tous les éléments de programmation. Lui sera demandé d’observer avec attention les différentes composantes qui fondent son projet : fonctionnelles, techniques, esthétiques, socio-économiques, sémantiques, éthiques voire politiques. Et d’en tirer les conséquences pratiques en termes de design. Qui plus est, le remaniement des pratiques amène à consolider également une capacité des étudiants à analyser des blocs de données comme à en tirer des pistes possibles pour la « projettation » en design.

Une formation antérieure solide aux pratiques de design. Une connaissance de l’actualité des questions et projets en design. Une maîtrise des outils graphiques traditionnels, comme des logiciels photoshop, illustrator, indesign et 3D.

Le système des objets, J. Baudrillard, Gallimard, 1968 / 1978 Design, les procédés de fabrication, R. Thompson, édition Vial, 2012 Speculative everything. Design, fiction and social dreaming, A. Dunne et F. Raby, MIT Press, 2013 Éléments de Design Industriel, D. Quarante, Economica, 2001. Design : introduction à l’histoire d’une discipline, A. Midal, Pocket, 2009.

Avril - Mai - Juin.

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Kerdreux erwan.

Alternance de cours présentant de façon synthétique des notions importantes du champ disciplinaire dans leurs dimensions réflexive et historique et d’exercices d’analyse comparative. Désireux d’évaluer et de fonder la capacité à mobiliser rapidement des connaissances, une habileté rhétorique, et la construction d’une position critique, cette UE se déploie comme une série continue de prises de parole. L’entretien avec le jury sans préparation (de l’agrégation) est développé à partir de l'analyse de deux ou trois documents tirés au sort dans la catégorie choisie. Il se décompose en deux temps : 15 ' d'exposé de la pensée sous forme de monologue suivi de 15' d'échange avec le jury. Des visites pourront être organisées, sur site.

Le module se présente sous forme de tests oraux. Il vise à vérifier si l'étudiant est capable sans préparation, dans un temps très court d'organiser face à un jury une pensée critique à partir de documents visuels ou textuels et de construire un propos sensé qui témoignera d'un esprit, vif, mobile, structuré et cultivé.
Le cours architecture et paysage a une double ambition. Présenter les notions majeures concernant l’architecture, le paysage et la ville et développer chez l’étudiant les méthodes d’analyse et de confrontation de documents issus de ces domaines et de leurs représentations. Il s’agit par la confrontation d’exemples, qui peuvent être issus de l’histoire, et de documents actuels de révéler les enjeux contemporains de ces disciplines.

Connaissances générales et intérêt pour ces champs de l’architecture et du paysage. Conscience d’une chronologie élémentaire dans ce domaine.

BARIDON M., Les jardins ; paysagistes, jardiniers, poètes, Robert Laffont, 1998. CHOAY F., L’urbanisme, utopie et réalités, Seuil, 1965. COLQUHOUN A., L'architecture moderne, 2006 Infolio, Gollion, & 2002, Oxford University Press. FRAMPTON K., L’architecture moderne une histoire critique, 2006, Thames& Hudson ed Londres, 1980. Koolhaas R., Junkspace, Payot, 2011. NORBERG-SCHULZ C., La signification dans l'architecture occidentale, 1977, Mardaga. PEVSNER, N. Génie de l’architecture européenne, Livre de Poche, 1970 SUMMERSON J., Le langage classique de l’architecture, Thames & Hudson 1992

Octobre - Novembre - Décembre - Avril - Mai - Juin.

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Catherine geel, leonore conte, claire brunet.

L’option numérique ne donne pas explicitement lieu à un cours. Elle se déploie comme une série d’interrogations-débats. Désireux d’évaluer et de fonder la capacité à mobiliser rapidement des connaissances, une habileté rhétorique, et la construction d’une position critique, cette UE se déploie comme une série continue de prises de parole. L’entretien avec le jury sans préparation (de l’agrégation) est développé à partir de l'analyse de deux ou trois documents tirés au sort dans la catégorie choisie. Il se décompose en deux temps : 15 ' d'exposé de la pensée sous forme de monologue suivi de 15' d'échange avec le jury. Des visites pourront être organisées, notamment à la Bibliothèque Kandinsky.

Le module se présente sous forme de tests oraux. Il vise à vérifier si l'étudiant est capable sans préparation, dans un temps très court d'organiser face à un jury une pensée critique à partir de documents visuels ou textuels et de construire un propos sensé qui témoignera d'un esprit, vif, mobile, structuré et cultivé.

Une culture de la discipline, une curiosité pour l’actualité des pratiques du théâtre, de la photo, des arts plastiques, du graphisme, de l’architecture, du paysage, des pratiques numériques.

ARMSTRONG H., LUPTON E., Le graphisme en textes : lectures indispensables, Pyramyd, 2011. BUQUET B., Art & design graphique : essai d’histoire visuelle, 1950-1970. 1, Fragments d’Europe, Pyramyd, 2015. CHANCOGNE T., Histoire du graphisme avant la modernité en trois temps et cinq mouvements. Épisode 1, Muthôs, 2018. DE SMET C., Pour une critique du design graphique : dix-huit essais, B42, 2012. HOLLIS R., About Graphic Design, Londres, Occasional Papers, 2012. HOLLIS R., Le graphisme: de 1890 à nos jours, Thames & Hudson, 2002. JUBERT R., Graphisme, typographie, histoire, Flammarion, 2005

Avril - Mai - Juin.

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Robin de mourat.

L’option numérique ne donne pas explicitement lieu à un cours. Elle se déploie comme une série d’interrogations-débats. Désireux d’évaluer et de fonder la capacité à mobiliser rapidement des connaissances, une habileté rhétorique, et la construction d’une position critique, cette UE se déploie comme une série continue de prises de parole. L’entretien avec le jury sans préparation (de l’agrégation) est développé à partir de l'analyse de deux ou trois documents tirés au sort dans la catégorie choisie. Il se décompose en deux temps : 15 ' d'exposé de la pensée sous forme de monologue suivi de 15' d'échange avec le jury. Des visites pourront être organisées, notamment à la Gaité Lyrique.

Le module se présente sous forme de tests oraux. Il vise à vérifier si l'étudiant est capable sans préparation, dans un temps très court d'organiser face à un jury une pensée critique à partir de documents visuels ou textuels et de construire un propos sensé qui témoignera d'un esprit, vif, mobile, structuré et cultivé.

Une culture de la discipline, une curiosité pour l’actualité des pratiques du théâtre, de la photo, des arts plastiques, du graphisme, de l’architecture, du paysage, des pratiques numériques. Et notamment ici une curiosité pour l’actualité des pratiques de création liées aux technologies numériques - art, design, architecture, performance.

CARDON D., Culture numérique, 2018, Presses de Sciences Po. MANOVICH L., Le langage des nouveaux médias, 2010 (2001), Dijon, Presses du Réel. DUGUET A-M., Déjouer l’image, 2002, Critiques d’Art. GITELMAN L., Always already new - media, history and the data of culture, MIT Press, 2006. MCPHERSON T., Feminist in a software lab - design + difference, 2018, Harvard University Press. LARTIGAUD D.-O., Art++, HYX, 2011. RUSH M., Les nouveaux médias dans l'art, 2000, Paris, Thames and Hudson. TURNER F., Aux sources de l'utopie numérique, de la contre-culture à la cyberculture, 2012 (2006), C&F

Avril - Mai - Juin.

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